Модные показы театра являют собой экспериментальное пространство, где манипулирование видимыми знаками позволяет конструировать новый язык, дискурс, описывающий материальность моды и выстраивающий коммуникации со зрителем при помощи перформативных практик и медиа технологий. Творческая многовекторность и полистилизм отличают модные показы театра, отражая особенность культуры XXI века.
Спектакль «Границы белого», театр мод ОБРАЗ
Участники театра создают атмосферу действа через эмоции, пластику, транслируя синергетическое внутреннее состояние моделей. Таким образом, смысловой посыл каждого спектакля передается через образность и энергию разноликого молодого коллектива.
Метафоричность модного действия выражается через силуэты и движения моделей, пространство сцены, световые и музыкальные эффекты, условные сценографические объекты. Эта метафоричность формирует новую образность и своеобразную эстетику перформансов театра мод.
Минимализм и рафинированность в подборе каждой детали — отличительная черта концептуальных спектаклей театра.
Экспериментальные поиски показов модной одежды сложились в историю развития театра мод. С конца 90-х двадцатого века, за два десятилетия работы над театральными показами в Омске создано направление — перформативных fashion показов. На многих фестивалях и конкурсах творческие проекты театра ОБРАЗ получили Гран при, признание и профессионалов и зрителей.
Автор идеи перформативного театра мод и художник-постановщик показов: Эмма Васильева. Реализация перформативных показов: команда театра мод ОБРАЗ разного состава и поколений. Костюмы для показов: студенческие коллекции моделей одежды Омской школы дизайна, ОмГТУ.
